「台灣設計師連線工作室」於2007年成立，由台灣跨領域、跨公司團隊等設計相關工作者自發性組成。多年來藉由舉辦「台灣設計師週」，創造分享設計創意的交流平台，向民眾展現與分享台灣設計新成果，在2007-2016年期間，規模也逐步擴大，在完成了10年階段性任務之後，除了對於參與到台灣設計發展的黃金時期感到榮耀，我們也不停地思索著下一步，要在目前設計愈發重視的的產業環境中，定義自己所扮演的角色。

「與國際設計展會的連結交流」一直是台灣設計師連線合作推廣不遺餘力的項目，尤其2016年台灣創意設計中心（現為台灣設計研究院）與台灣設計師週共同合作籌劃的「WDC國際設計週論壇」更是近年積極事例。我們曾幾度受邀參與 WDW(World Design Week) 於日本、義大利、台灣等地召開的籌備會議；其中當年在台北舉辦的國際設計週論壇，更是現在WDW世界設計週組織架構成型的幕後重要推手與關鍵。

原來我遇到的問題，也是你所苦惱的燙手山芋

「設計週」(Design Week) 之所以迷人，除了背後的商業推動，更重要的事情是，它同時也是匯集改變力量的介面，集結教育、美學、設計思考等各種創新力量，也因此成為城市行銷的利器，更是城市創新能量的代名詞之一。在現行的設計評論、相關研究和報導當中，著重的都是設計師個人以及作品本身，對於承載內容的設計週平台的運行與規劃之相關探討，可說是相當稀缺。有鑑於此，當年在規劃國際設計週論壇時，其中一個重要的目的就是讓各國設計週能夠有機會透過深度交流，探討「辦理設計展會」的組織單位面臨的瓶頸與困境，並從中找到可能的、且具有開創性的解決方案。這樣的規劃對於當時屬於各自為政的各國設計週平台夥伴們，實為一個難得的機會。

在 Polly McKenna-Cress 和 Janet A. Kamien 兩人共同撰寫的《創造展覽：如何團隊合作、體貼設計打造一檔創新體驗的展覽》一書中，也一針見血的破題點出「如何做」和「誰來做」不只是技術面的執行，也包含了評量與所有策略的創造。現代展覽已身處「為了觀眾而生」的浪潮，各國設計週們該如何表達主張，以及具備靈活應變能力來符合當代展覽思潮，已是不得不面對的重要課題。

持續向國際發聲的一場論壇

2019年我們首度將台灣設計師週經典活動「設計論壇」提升為獨立活動，成功舉辦「台灣設計師週論壇」，以八場精彩絕倫的講座，以及長達一週的沙龍與開放工作室等活動，獲得不少迴響；尤其是場場聽眾專業的提問，更應證了我們去年開始把溝通對象轉為「專業設計社群」的策略成功！今年度將持續延伸，焦點更轉向國際，規劃策略有二：

1. 成為各國設計週平台在亞洲彼此連結、建立關係的幕後推手與東道主，強化台灣角色。

2. 持續引進優質國際內容，活化台灣設計產業，增加台灣設計被看見的觸點。

藉由「串連專業設計社群，共構資源平台」，做為我們想深化台灣設計展會發展的核心主軸。