2019TWDWLite│01│探索沙丘城市的文化地景：霍隆設計博物館的十年
霍隆市（Holon）的知名度或許不及首都特拉維夫與古城耶路撒冷，近年卻迅速躍升為設計媒體不斷點名的都市，而建於2010年霍隆的設計博物館（Design Museum Holon），更成為代表以色列的國家級地標。歸功於城市成功的文化政策也好、指標性的大膽建築也好，不可否認的是霍隆設計博物館除了擁有過目不忘的魅力，背後更有強力的營運與策展團隊共同運作。2019台灣設計師週LITE特別邀請到負責國際事務兼首席特展人特助的Tomer Spector，首次於台灣分享霍隆設計博物館的故事。
霍隆，以一座博物館帶動城市邁向設計
以色列第九大城市的霍隆，人口約二十萬，距離首都特拉維夫約十五分鐘車程。自1993年現任市長Motti Sasson當選後，便逐步推動城市轉型，將霍隆市定位為文化之都，更於2001年成立了一個智庫，來共同思考這個城市可以扮演的角色。建於2010年的霍隆設計博物館，正是城市轉型政策中最重要的計畫之一。
受邀設計博物館建築的當代設計大師Ron Arad，以挑戰當代設計定義和模式著稱，首次嘗試設計建物的他，採當地的沙地和山丘的顏色為靈感，以簡潔線條的鋼材組裝而成。Spector說，「這些建材是在義大利城市Bergamo製作，進口到以色列，再一件一件的組裝起來，過程就像是組裝一件巨大的珠寶作品。」因為結構特殊，Ron Arad甚至直接將一張紙撕開成條狀來解釋博物館的設計概念。這個前所未見的大膽嘗試，連建築師本人也說：「有朋友問我設計這樣的建築是不是瘋了？但我看著它一步步成真，感覺非常美妙。」除此之外，館內由耶路薩冷藝術學院院長所設計的標示系統更在東京獲獎，這也是以色列設計師首次在日本獲獎。
從經費到館藏，博物館的營運大小事
談了博物館不簡單的建築，Spector也分享大家好奇的館內營運大小事。霍隆設計博物館的總經費每年約四十萬美元，七成由地方政府出資、兩成來自門票收入，其餘一成為中央政府和捐款贊助。Spector說，中央政府的預算每年有四千萬美元，而以色列的博物館分為四個等級，屬於最高等級的只有耶路薩冷藝術博物館，光是這間博物館就能拿到40%的預算。至於霍隆設計博物館，當時為了從第四類別晉升到第三類別，以爭取較多的補助金額，不僅特別重新規劃博物館內部，將原本的教育空間改為展覽空間，來達到政府所規範的展覽空間規格，並且還擴充館藏，收藏了設計經典、當代作品、委託創作及當地設計系學生的畢業作品等，以符合國家認可博物館的標準。
另外，館內的策展與執行，除了博物館首席策展人Maya Dvash，還設有策展委員會，每半年開會一次，共同來決定展覽的內容。不過團隊在制度下偶爾也依直覺行動，Spector笑說，「曾有在開幕當天，臨時召集拍板決定下檔展覽內容的例子！」在工作分配上，博物館有製作部門、規劃活動的教育部門，以及內容團隊，負責所有展品目錄、圖說、字樣等。
政治島國的經營之道
「以色列在某種程度上和台灣很像，我們都是島國－相對於台灣是地理上的，以色列可說是政治上的島國。」Spector表示，因此展品的運費非常高，為節省物流費用，有時展品會採用「購藏」的方式，這樣一來展品只需運送單次，可省下運送成本。
經常高難度的借展過程，也曾發生不少趣事。籌備博物館的開幕首展The state of Things（事物的狀態）時，有不少展品取得非常困難，其中有件潛水設備作品總是聯絡不上設計師，最後只好請物流公司在海邊等待熱愛潛水的設計師上岸後，當場請他簽借展同意書，才終於借到這件作品。
多元策展，呈現當代設計的豐富樣貌
儘管資源有限，霍隆設計博物館的展覽總是具備國際高度，包括國際知名的荷蘭設計師Marten Baas、日本設計師佐藤大分別皆分別在此舉辦大型回顧展。而2018年以身兼演員、導演、人權運動鬥士的Ronit Elkabetz為主題的展覽，曾被浮華雜誌 （Vanity Fair）選為該年度十五項必看的展覽之一。其他除國際邀請展外，亦有館藏主題策展，例如以眼鏡為主題的展覽「Overview」，委託了50位以色列的平面、產品、時尚、工業設計師，以創作去回應「眼鏡是什麼？」，並回顧眼鏡數百年的發展歷程，以館內的材質資料庫介紹視覺上的錯覺、扭曲等，讓大家體驗視覺和眼鏡間的關係。
以創意決勝！與不斷變動的大環境一起流動
在與台灣創意中心董事長張基義的對談中，被問到在經費有限的情況下，如何推廣設計？Spector說，「你必須要非常有創意，以及有效運用內部人才、規劃各式各樣的推廣活動。」博物館不僅每個月開放一天讓霍隆當地居民免費參觀，也規劃設計課程到當地的學校上課，並安排學生來博物館參觀，藉以讓博物館得以口耳相傳；另外更為每一檔展覽規劃講座、討論會等，透過各式教育活動與大眾連結。
談到博物館的未來，Spector表示霍隆設計博物館正在籌備十週年展「極端的狀態」（State of Extremes），回應今日生活週遭各種極端情況，也呼應開館時的首展「事物的狀態」（The State of Things），不過相較於首展共一百餘件實體作品，該展將結合大量多媒體，包括電腦動畫、互動裝置等，反映出過去十年來設計的變遷，也預示未來趨勢，畢竟一如Spector所言，「不論是什麼環境，總要不時有些變動，才能注入新意」。
